小手一点，马上收藏（本帖持续更新，这里的书看完了可以过段时间再回来看看，诶嘿）

每一次尝试都是为了突破自己。—— 我

这篇文章其实不仅仅是一个资源分享，而是想通过我对资源的整理来达到对我未来绘画的一个导向和纲领的作用。

(资料图片)

我画画画到现在陷入了一个迷茫期。在不断的临摹过程后，我发现我达到了瓶颈。临摹能画得很像，然而想要原创发现五官的比例不对，人体的结构不对，褶皱衣服也不会画，光影明暗体积也体现不出来……诸如此类的问题。这个挫败感太过剧烈，往往会让我想呆在舒适圈里画还不错的临摹，而不去带着脑子去向舒适圈外进发。这很不对。我得改！

遇到大问题我们解决的方式就是把大问题细分为无数个小问题，然后针对小问题逐个去解决，画画是这个样子的。

下面我将细分会话的内容，然后找到相对应的教材来帮助我自己完成突破。

ps:每个标题带超链接的都有对应书籍的网盘或资源的超链接

ps2：正在施工，其他没链接的都会在结尾打包百度网盘。

ps3：有时候链接失效，请在评论区提醒一下= =

ps4: 新增水彩和设计板块。还剩5个板块待施工 

一. 素描*7

素描无疑是绘画中基础中的基础，它包括体积的塑造，灰调的控制，边缘虚实的控制，以及对于结构的认识。同时也是光影运用的基础。

素描的诀窍（伯特 多德森） 豆瓣 8.7分 2500+评价

教程界的清流。书中提供了55种提高绘画能力的具体诀窍与诀窍，呼之对应的还有48个自助的设计任务，等待着读者去完成。通过一个任务接一个任务，这种阶梯性的升级，最终使读者掌握素描的技巧。当然想要融会贯通，不能只看，要跟着练哈。不要敷衍自己。

素描的原点（安德鲁 卢米斯） 豆瓣9.4分

封

目录

内页

《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起步，用一种正确的方法来快速学习素描，为日后深入学习绘画奠定坚实的基础。

书中不仅介绍了绘画常用的基础原理，还深入地探讨了透视技巧、基本形式的光影变化和光线在人物表现上的运用。特别是在透视技巧讲解中，用许多详细的插图将透视与各种绘画联系起来，使全书富有视觉震撼力。对于想要学习绘画，并准备开始基础素描的人来说，《素描的原点》正是一本适合他们的、简单易懂的入门读物。（摘自豆瓣）

安德鲁·路米斯（Andrew Loomis, 1892—1959），著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼（那本人体结构的作者）的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。既然然写了《素描的原点》，就不得不说说卢米斯的其他书了。

俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选 豆瓣 8.5分 600+评价

封面

本书出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。

例图

向大师学绘画 ——素描基础 豆瓣 9.2分 100+ 评价

封面

简介

作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。

目录

内页

巴尔格素描教程 豆瓣 9.6分 200+评价

封面

简介

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让·莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅 印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。本书的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。

目录

内页

素描的高度 豆瓣 8.7分 150+ 评价

封面

简介

收集了30名西方顶级大师的代表性素描作品，如达芬奇、拉斐尔、罗丹、席勒等等

目录

内页

素描进阶教程 豆瓣 9.3分 144 评价

封面

简介

每一章都有严格的任务要求，与其说是一本素描教程，不若说附带解释的习题册。一整套下来相当于上了门素描课程。

目录

内页

二. 人体*8

画动漫自然离不开动漫主体的人物，而用人物的各种形态姿势都离不开对于人体结构的概括。

艺用解剖学笔记 豆瓣 9.5 分 169+ 评价 强推！

封面

简介

本书共分为七章，深入浅出地讲解人体解剖学知识，展示了人体静态和动态的绘画方法。轻松活泼的语言风格，大量高品质原创漫画和插图，让原本枯燥无味的解剖学变得妙趣横生。此外，本书将复杂的人体结构拆解成多个部位，跟着步骤一步一步地画，就可以精准地画出人体结构。本书不仅适用于对绘画感兴趣的读者，还适用于医学和体育专业的学生以及健身人士。

目录

内页

理解人体形态 9.5分 563评价

这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

艺用人体解剖 8.9分 895评

一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。

向大师学画画 如何默写人体 9.2分 205评价 推荐

新手友好型，拆解每一块肌肉。

本书的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。

伯里曼人体结构 豆瓣8.9分 5000+评价

谈人体就离不开这本书。然而这本书的内容对初学者而言还是有些难懂且枯燥且无聊~不建议新手学习。

人体结构 设计与创造 贵哥汉化 豆瓣9.6 分

这本书，对于想了解怎么画人体的初学者来说相当友好。这一本针对初学者和有经验的艺术家的指导性人体书籍。这本书强调了对表面解剖学的简化理解，以便阐明人体动态，促进创造力，并最终创建一个可以成功地应用于其他媒体的技能。此外，这本书非常侧重于实际使用，以确保画家能够吸收的步骤，形成一个有凝聚力的学习过程。总之，很棒！去看这个再去看伯里曼！

动态素描·着衣人体 8.9分 179评价

在人体基础上，讲了衣服褶皱的形成原理。主要分为，挤压，拉伸，悬垂等。

人体与动物结构 豆瓣 8.6分 78评价

封面

简介

作为imagine FX的特别版，本书将在后文展示给你大量、绝佳的解剖绘图技巧。每一页都有专业画家讲授绘画，图文并茂，简明易懂，帮你逐步提高刻画人体和动物绘画水平 可以这么说，这本书深入浅出，虽然只有一本杂志的厚度，却包含了多年学习美术的精华。

目录

内页

三. 光影*5

光与影是绘画的魔术。

色彩与光线（认准贵哥汉化）

高清补充连接

《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。对于理解光影拥有很大的帮助。 究极推荐。

视觉艺术用光 豆瓣9.1分 400+

同样是讲光线，但用更贴近现实的角度来解读光线的种种变化。不仅仅适用于绘画，是设计行业都应该阅读的好书。

水彩画里的色与光 豆瓣 9.3分 125人评价

本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

油画的光与色 豆瓣8.7分 255评价

封面

简介

《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。

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内页

四. 构图 *5

想象力：构图与创作思维 豆瓣 8.6 分 313 评价

封面

简介

从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。本书的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。

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内页

摄影构图学 8.9分 2009人评价

被奉为摄影神书的一本好书。摄影绘画不分家。摄影的构图也能给绘画提供很大的参考价值。（毕竟相机的发明不知道干碎了当初多少画家的铁饭碗，但也给绘画艺术对未来边界探索起到了激励作用，绘画不仅仅是用于记录写实了）

书是老书，但绝对是一本好书。看看每章总结就能以窥其径。

构图的艺术 8.6(336人评价) 推荐！

《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。

Creative Illustration 豆瓣8.9分 英文原版

上世纪的面向插画家的教程书籍。内容很棒，关于构图色彩等等专业知识。还是生肉，英语好的可以看看。

关于构图问题 豆瓣 8.8分 435 评价

封面

简介

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

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内页

五. 速写 *5

门采尔素描速写 (来源于网络）

门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。

门采尔从 13 岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛 勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了"绘画狂热症"，他听了很高兴地说："希望此病是绝症。"

精于素描，作有为数众多的速写及素描。画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活场景

世界建筑风景速写城市速写者的创作与技巧 豆瓣 9.2 158 评价

封面

简介

本书以地点为脉络，以全球速写艺术家的实际创作为参考，介绍了世界城市风景速写的技巧、方法和工具。来自世界各地的速写艺术家用风格不同的速写作品为读者详细叙述了自己速写创作的经验和感触，同时，也通过速写的方式带领读者领略了西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等世界著名旅游城市的自然风光、人文景观和民俗风情。读者可以在游历各个城市的过程中逐步掌握速写技法以及专业的建筑手绘知识，同时，还可以领略每个城市独特的魅力，获得宝贵的创作灵感及启迪。

目录

其一

内页

伦勃朗速写 豆瓣 9.2分 401 评价

封面

简介

大师级画家，有一种特有的打光方式都用他的名字命名——伦勃朗光

内页

奥列佛风景速写教学 豆瓣 9.0分 276 评价 推荐！

封面

简介

本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，书中并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。

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内页

力量-动画速写与角色设计 豆瓣 9.0分 172 评价

封面

简介

《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。

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内页

六. 透视 *5

美国绘画透视完全教程 豆瓣 9.3分 217 评价 推荐！

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简介

通过深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你轻松的掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。

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内页

透视如此简单 20步掌握透视基本原理 豆瓣 9.1分 224 评价

封面

简介

用语简单凝练，从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系入手，一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。

目录

内页

超级漫画素描技法 透视篇 豆瓣 8.8分 186 评价

封面

简介

讲述漫画素描的方法。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路

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透视画法入门 豆瓣 9.3分

封面

简介

本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

目录

内页

资源链接

艺术史

链接：https://pan.baidu.com/s/1Rak8KKV7rPGP2sPNvuSC0Q?pwd=dxwh

提取码：dxwh

素描

链接：https://pan.baidu.com/s/1BromsvTxBGvta94kGgtaYQ?pwd=dxwh

提取码：dxw1

人体

链接：https://pan.baidu.com/s/17GYCHO-XdlOgUp6z_fXYXw?pwd=dxwh

提取码：dxw7

ACG

链接：https://pan.baidu.com/s/10dfOnOsAwVQgtQkrMt6VBA?pwd=dxwh

提取码：dxwg

数字绘画

链接：https://pan.baidu.com/s/1yN3POobABP6uOdO3Xe2q2Q?pwd=dxwh

提取码：dxwh

透视

链接：https://pan.baidu.com/s/1LVcdayI1BkwRWTpdOXd3NQ?pwd=dxwh

提取码：dxwj

构图

链接：https://pan.baidu.com/s/14HjHbx-NHywfqZMhbfo0oQ?pwd=dxwh

提取码：dxwh

速写

链接：https://pan.baidu.com/s/1TWFJ4gDjDsrgSHaQzr5_zA?pwd=dxwh

提取码：dxwa

设计

链接：https://pan.baidu.com/s/1mlxWypZbwrpVBNvK0No14Q?pwd=dxwh

提取码：dxwt

水彩

链接：https://pan.baidu.com/s/1fwh4zHPd5urDKFI_5i4g6g?pwd=dxwh

提取码：dxw

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